2017年中央↙音乐学院郎朗大师课的热烈情景至今历历在目，3年后的今天，中央音乐学院再次迎来了校友郎朗回母校举办大师课。2020年11月15日晚，歌剧音乐厅座无虚席，观●众热情高涨，现场的师生们及网络收看直播的全国观众翘首以〗盼，共同期待着郎朗带来一场富有激情、生动精彩的钢琴大师课。本场活动由中央音乐学院钢琴系副主任韦丹文教授主持。

　　钢琴系主任韦丹文教授主╳持大师课

　　中央音乐学院院□　长俞峰代表学院对郎∏朗表示热烈欢迎，并感谢郎朗及其家人对母校ξ中央音乐学院的深厚情感和学校工作的支持。他说，在疫情防控常态化下，中央音乐学院坚持学术活动、大师课不中断，看到如此多的老师和同学关注这场大师课，他感到十分欣慰。郎朗作为中央音♀乐学院和国家的光荣，他的努力与成◎就激励着我们所有人，希望广大观众通过郎朗大师课这次难得的机会在艺术上受到启发，也希望在座同学以郎朗为榜样，感受到他音乐的力量和人生奋斗的力量。

　　俞峰院长致辞

　　郎朗对俞峰★院长和韦丹文教授、现¤场出席的师生，以及线上线下所有观众表示诚挚感谢。他谈到，作为中央音『乐学院的一份子，自己曾在中央音乐学院度过难忘的学习岁月，对母校怀有深厚的感情。此次重回中央音乐学院讲授大师课是义不容辞的，这三年来他也十分想念母校，十分高兴能够在母校与学弟学妹们亲切交流，并∮期待在大师课上同学们带来的精彩表演。

　　郎朗讲话

　　随后，郎朗对来自中央音乐学院附小◥、附中、研究生班的三位学生进行了耐心与精彩的指导。

　　附中初一年级学生孙凡森演奏了肖邦《升F大调船歌》（Chopin: Barcarolle in F-Sharp Major, Op.60）。郎朗肯定了孙凡森同学极佳的音乐感，认为他展示出了肖邦作品的诗情㊣画意之境。针对曲目的各个细节，他首先建议孙凡森在在█表达音乐的歌唱性上下更多的功夫，展现出更清晰的“情感的方向”，“音乐应有紧有松，要注意层次感与呼吸感”。其次，音乐不只是自我陶醉，还要用手指真实地“传出来”“唱出来”，演奏者即创←作家，因此演奏不能太松、太平，要有创意，要设计出音乐性格的变化，“肖邦的‘Rubato’是千变万化的，要在相对固定的句子中寻找不同的可能性”。他希望孙凡森同学进一步设计、雕琢自己ξ　的声音，弹出不⊙一样的色彩，在技术与㊣音乐感中寻找平衡。

　　郎朗指导孙凡森演奏肖邦《升F大调船歌》

　　附小六年级学生吕天瑶为现场演奏了肖邦《C大调波莱罗舞曲》（Chopin: Bolero in C Major, Op.19），以丰富的音色和饱满的热情演绎出了曲目中多彩的性格变化，得到了郎朗的肯定。针对这首◆融合波罗乃兹、圆舞曲等多种音乐性格的作品，郎朗建议吕〒天瑶在展示多种音乐性格时，还需注№意演奏时的“稳定感”，要学会精准地把声音“定”住。其次，在把每个音都弹清楚的前提下，还要突出音乐的线条和方向，如“装饰音应像‘电钻’一样，要沉下去”。他建议吕天瑶更放松地演奏，首先稳住舞曲的节＠ 奏，其次加强音乐线条的处理，再者凸显出音乐线条上的闪光点，“要学会‘定点’，不忙乱”。

　　郎朗指导吕天瑶演奏肖邦《C大调波莱罗舞曲》

　　钢琴系研究生二年级学生毛宣懿演奏了斯特拉文斯基的钢琴套曲《彼得鲁★什卡》（Stravinsky：Three Movements from Petrouchka），展示了对该曲高难度技术的驾驭能力。郎朗谈到，演奏好这首作品的关键在〓于“稳”，他建议毛宣懿尽量减少“紧张”感觉的♂制造，要抓住重点音，学会省力，训练声音的“弹性”。尤其在密集型的音群中，更要注意句子与力量的分配，“要有张↘有弛，寻找‘越弹越轻松’的感觉”。其次，要尽量将《彼得鲁什卡》还原到芭蕾舞剧中，设计丰富的声音来表达剧中形象，还要“将钢琴想象成一支乐队”，将这首作品当作乐曲来弹，切勿因只关注到技术而将其弹成普通◣的练习曲。他希望毛宣懿多发挥自身想象力，联想芭蕾舞▲剧的画面感，进一步凸显音乐中的戏剧性与舞蹈性。

　　郎朗指导〓毛宣懿演奏斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁什卡》

　　郎朗以直观形象的思维方式、生动幽默的语言与娴熟精湛的示范演奏巧妙地启发了三位同学，教学▃效果十分显著，其∑引人入胜、极富感染力的解说不时引来现场观众阵阵欢笑与掌声。在轻松风趣的氛围中，郎朗再次带领大家领略了钢琴艺术的美。

　　在大师课期间，郎朗还与现场和线上的观众进行了精彩互动，对练琴效率的△提高、练琴兴趣的培养和克服上台演奏紧张心々理等问题一一进行了解答。

　　现场观众提←问

　　关于如何提高练琴效率，郎朗认为“基础越好，飞得越高”，只有基本功扎实，才能更好地 “添砖加瓦”，因此首先一定要练好每天的基本功；其次，要注意练琴时间的分配，哪个部分花多长ξ　时间、某段时间练什么，这些都需要做好设计，尤其在练琴时间有限的情况下，更要实际一点，把时间用对。

　　关于如何培养练琴兴趣，郎朗谈到，在竞争与对比的环境里，兴趣更容易被激发。很多学琴者之◇所以不爱练琴，是因为只沉浸在自己练习的世界中，忽略了与外界〒的交流与对比。因此，要多聆听周围人的演奏，多和优秀的同行切磋，这样才知道自己与他人演奏的差异。

　　关于上台紧张的问题，郎朗认为首先︼一定要保证充足的练习，并建议大家在音乐会前夕进行模拟预演，通过ξ　邀请朋友和家人聆听等方式，让自己提前适应有听众的现场氛围，在上台前可用读谱的方式保持平稳放松的状态，以此逐渐突破自己的上台紧张心理。

　　在大师课的座谈环节〓，郎朗与韦丹文教授就钢琴◥演奏的相关问题进ζ行了深入交流。郎朗∩分享了自己在艺术道路上的心路历程，并对新生代钢琴学子提出了建议与期望。

　　“一※定要敢去弹，敢去挑战”，郎朗首先分享了自己在舞台上演奏的感受。他认为不同于琴房、教室，在舞台上和在音乐厅演奏完全是另一个状态，这就需要演奏者尽可能“放大”自己的表现力▅，这样听众才能听得↘更清楚。因此，除了把握基本的手指技术、音乐能力、曲目风格之外，更要敢于将自己展现出来，加大勇气，超越自己。

　　“尝试用演奏其他乐器的状态来弹琴”。郎朗认为，演奏钢琴的疑问往往能在其它领域获得解答，他建议大家多学习和了╱解其它乐器，不要仅用弹》钢琴的状态来弹琴，还要尝试将其它乐器的演奏技法与特点在钢琴上∞体现，学会在钢琴上寻找不Ψ 同的声音。

　　“怎么让大家记住你的声音？”郎朗认为每位演奏者都拥有自己独一无二的特色，要学会将其挖掘出来。他建议大家在练琴的过程中学会做笔记，随时记下突→然迸发的艺术灵感和心得体会，敢于表▃达自己的灵感，勇于突显出只属于自己那份带有特殊意义的感情、技术，这样才能在音乐的海洋里留下独属于自己的印记。“先想∏象声音，再追求声音，最后练自」己最喜欢的声音”。

　　“不要总认为Ψ别人的东西是好的，真正让你突飞猛进的是自己。”“每位钢琴演∞奏者的潜力都是巨大的，在把钢琴弹好上，大家永远有空间。”郎朗谈到。

　　针对此次大师班的教学，郎朗分享了自己的感悟。在聆听了三位同学对浪漫↙派、现代派作品的演绎后，他认为中央音乐学院的同学们在ζ　演奏上有很大的变化，尤其在音乐风格的理解与把握方面踏上了一个新的台阶，看到学弟学妹们的进步，他感到非∏常欣喜。郎朗还透露了一个令『人期待的消息，明年他将与中央音乐学院的交响乐团一起，在世界著名的维也纳音乐厅献上¤一场精彩演出，他本人十分期待与母校◇师生进行合作。

　　“希望大家敢于挑战自己，敢于追梦，加油！”大师课最后，郎朗对广大的莘莘钢琴学子进行了鼓励。在热烈的掌声和欢呼①声中，2020中央音乐学院郎朗钢◣琴大师课落下帷幕。

　　本次2020中央音乐学院郎朗︽钢琴大师课获得了全国音乐爱好者的广泛关注，同时在学习强国、新华社、人民日报、光明日报、新华网、央视新闻客户端、央视频、中央音乐学院抖音账号、中央音乐学院今日头条账号、中央音乐学院bilibili账号、央音在线、微风音〓乐等各大网络平台同步直播，观看点击量近600万。

文：六六

　　图：邸思木雅