松美术馆雕塑展《感同身受》开幕式现场

松美术馆雕塑展《感同身受》开幕式现场参展艺术家合影

八月秋韵，更胜春朝。在开馆即将一周年之时，北京松美术馆首个中国当代雕塑大展——《感同身受》于8月23日开幕。此次展览松美术馆联动中央美术学院，邀请中央美院院长范迪安担任学术主持，策展人为中央美院副教授刘礼宾，共同呈现了老中青三代八↑位艺术家田世信、隋建国、展望、姜杰、向京、王伟、梁硕、耿雪的40余件雕塑作品。这些或大型、或震撼、或细腻、或趣味的艺术作品汇集于松美术馆带有禅意的々自然氛围之中，将为到场观众呈现又一个不一样的“松”。

展览学术主持、中央美术学院院长范迪安认为：“这个展览的策划视角聚焦一批有才华和已有充分业绩的雕塑家，但重在从艺术的感性本体出发，展示雕塑家在☆生命体验与造型语言方式上的关联，汇集的作品透溢出两个鲜明的特征：一是艺术家在拓展雕塑材料媒介的同时超越材质的常见属性◥。他们紧紧把握住自我对材质的独特体验，以心格物，以情触物，使材质的自然属性内在地转化为雕造的语言，从而达到信手拿捏、出神入化的境界。二是在表达物象的同时超越物象的表象，直抵自我的心灵世界⌒。这些艺术家的学术思路都很宽，具有极强的表现力，但在传达生命的感觉、感知、感应上尤其体现出敏√锐与坦诚的气质，作品从直接到提炼，揭示了灵魂与肉身、精神归属与现实状志之间复杂的关联，颇有形象自在、精神自立的风仪。”

展览策展人刘★礼宾发言

根据八位在展艺术家作品特点，策展人刘礼宾将展览分成了两个单元，即“体觉”与“色醒”。在策展人看来，“感同身受”是一个表达感激之情的词汇，惯常ξ解释是在你、我感知的相同性的角度展开。如果我们将“感同身受”拓展开来，在“你”、“我”之外引入艺术作品，将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中，便可以ζ　很大程度上丰富这个成语的内涵。做此“丰富”的目的，一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性（体觉）；另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊Ψ观感乃至触感（色醒）。同时，通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系，这个“共鸣”，不仅仅是一般意义上的视觉愉悦，而是作品对观众全身心感知的一次调动，使其“感同身受”。

展览统筹、华谊艺术副总裁王端发言

“我们认真的对▓待每一个在‘松’举办的展览，希望通过展览和各式各样的活动与观众建立密切联系，让观众在享受作「品与体验艺术的同时，也为他们带来更多的思考。从开馆之初王中军先生就曾说过，希望在‘松’做一个雕塑展览，让越来越多的人关注雕塑、了←解当代艺术。因此无论是学术内涵还是表现形式都下▅足功夫，期望可以带给观众一场‘感同身受’的艺术探索。此次展览对‘松’来ζ讲只是一个开篇，未来针对雕塑、装置等艺术表现形式“松”还将继续探索。”本次展览∞统筹、华谊艺术副总裁王端说道。

媒体群访现ω　场

展览现场

松美术馆/文图
宣传部 何逸凡/编
2018年8月27日